manuel alvarez bravo

Don Manuel Alvarez Bravo(mexico 1902 - 2002)Con Don Manuel se inicia la busqueda de la mexicaneidad. La eterna busqueda de 'lo latinoamericano'. Persiguiendo 'instantes de revelacion' y haciendo un rescate de la gente comun.
Cuando empezó a fotografiar en los años veintes y treintas, su capacidad innata fue reconocida por artistas como Edward Weston, la misma Modotti o Henri Cartier-Bresson. En 1938 el propio Breton posa sus surrealistas ojos en él. La poesia de las fotografias de Alvarez Bravo trascienden la mexicaneidad hasta hacerlo universal. Si bien su obra esta plagada de momentos surrealistas, en exico se le considero una especie de fundador del 'nuevo realismo' apartandose del pictorialismo de sus antecesores y dandole un fuerte posicionamiento a las personas comunes de mexico, nombrando a sus fotografias con decidores y muchas veces ironicos titulos.
En los años 40 y 50 su fotografía se vuelve cada vez más personal, compaginándola en esta época con sus trabajos cinematográficos, transformandose en un fotógrafo más intelectual que social, proponiendo metáforas visuales que llegan a convertirse en parábolas o fábulas de gran capacidad narrativa. Por todo esto a Don Manuel se le considera como el fotógrafo más influyente de la plástica mexicana del siglo XX, un hombre que huyó de los tópicos visuales. La elección de escenarios reales, de motivos indígenas o de objetos inanimados, ni fue casual, ni fue causada por un afán de mostrar el lado más típico de la cultura mexicana. Era la propia mirada de Bravo la que conservaba la inocencia india que siempre ha estado en el sustrato de la idiosincrasia mexicana. Mexico por un mexicano, sin el requerimiento de esa mirada europizante sobre la otredad mexicana. Milagros González llegó a definirle de este modo: “(...) vive para retratar la real irrealidad de lo cotidiano, para hurgar en esa línea limítrofe inconsciente que existe entre la realidad moderna y la magia indígena. (...) Su lente, más que captar el sentido de una época, captó una cultura en toda su inmensa e inconcebible dimensión.”

tina modotti

Tina Modotti(Udine, 1896 - Ciudad de Mexico, 1942)
Tina Modotti fue una fotografa italiana, discipula y amante de Weston, que llega a mexico en 1922 haciendo amistad con el nucleo artistico de frida, rivera y siqueiros entre otros. Tina apoyaba activamente la causa revolucionaria mexicana y era miembro del partido comunista.
La fotografia aca ya empieza a adquirir otros tintes. Ya estamos frente a la figura de un autor, la cual no encontramos por ejemplo en la fotografia de los casasola. Modotti se compromete y su fotografia es la prueba. Se nota en la modotti una preocupacion por la calidad y la tecnica fotografica pero tambien por las injusticias sociales y politicas de la epoca que le toco vivir. Fue fotografa pero tambien una revolucionaria.
El arte unido a la praxis vital. El arte unido a una causa social. Ya no es el mero registro de una epoca, sino la mirada, la opinion, el punto de vista de un autor que quiere decir algo sobre su epoca y utiliza la camara como su herramienta.
La modotti influyo fuertemente al que seria el 'gran fotografo mexicano' Don Manuel alvarez Bravo, quien bajo la efersvecencia cultural de la postrevolucion desencadena una busqueda de identidad nacional y el cuestionamiento sobre que hacer con el exotismo intrinsico de su pais.

olhares nomades

Olhares Nomades
(miradas nomades)
Documental que regoge imagenes de Pierre Verger, fotógrafo francés, que recorrió gran parte de Sudamérica y se radicó por medio siglo en Brasil. Este viajero artista (que falleció en Brasil en 1996) ha fotografiado las imágenes de Sudamérica, su mundo y su gente, y en especial, imágenes de Salvador de Bahía, con sus diversos temas: carnaval, capoeira, fiestas religiosas, pescadores, maravillosas tomas que dan cuenta de la belleza de esa polifacética cultura.
El gran interés de Pierre Verger por el culto Orixas, religión de origen africano que practican los bahianos, lo lleva a hacer grandes investigaciones y obtiene una beca para estudiar los ritos en Africa, donde renace e integra plenamente la religión Yoruba. Es un viaje iniciático, a tal punto que en 1953 lo bautizan con el nombre de “Fatumbi (“Hijo del Trueno”).
“Sin duda donde la complicidad, ese estar inmerso en la escena, alcanza su esplendor es en las fotografías que realiza en el nordeste de Brasil. Aquí parece agotarse su sed de viajero insaciable. O más bien transmutarse en una mística. La de la cultura africana asentada en esas latitudes de Sudamérica”, dice Mario Regis, destacado fotógrafo argentino.

marc ferrez

Marc Ferrez
(Rio de Janeiro, 1843 - 1923)
Pionero de la fotografia brasileña. Documentó el desarrollo económico de su país y la modernización de sus ciudades, desde 1860 hasta principios de este siglo. Ferrez despliega una gran capacidad artística paisajista y urbanista, dentro de un contexto de servicio público y de promoción nacional. fue el primero en fotografiar indígenas con su atuendo en estudio ademas de registrar la naciente industrialización brasilera.

hercules florence

Hercules Florence(Niza, 1804-Campinas, 1879)
Fue un inventor y fotógrafo francés, afincado desde joven en Brasil. En 1837 Florence consigue reproducciones por contacto con papeles sensibilizados y segun las notas que se leen en sus cuadernos es quien utiliza el termino 'fotografía' por primera vez en la historia. De sus experimentos se conservan diversas pruebas de reproducciones por contacto de diplomas o sellos, aunque no han sobrevivido imágenes producidas en la cámara.
Lo destacable aca es que en un lugar tan lejano (de acuerdo al centro europeo) como Brasil surjan este tipo de acontecimientos fotográficos (considerando el aislamiento tecnico sudamericano). Asi hercules florence pasa a ocupar un sitial dentro de los padres de la fotografia como Niepce, daguerre o Fox Talbot. Aunque sea un padre desconocido o no reconocido, probablemente debido al hecho de vivir fuera de Europa. Al respecto Florence dijo alguna vez: "Cuando en 1839 tuvo lugar el invento de Daguerre dije para mis adentros "Si hubiese permanecido en Europa, se hubiese reconocido mi descubrimiento".

katy horna

Katy Horna
(Humgria, 1912 - Mexico, 2000)
Fotógrafa nacida en Hungría y mexicana de adopción. comenzo haciendo reportajes para una agencia francesa en Paris pero rapidamente destaco por sus trabajos creativos próximos al surrealismo, por ejemplo una imagen titulada Hitler eye, que consiste en unos huevos con bigote, o también historias de amor entre verduras, etc.
En 1937 en la guerra civil española unio la fotografía y el compromiso político a favor de las libertades, junto a otras famosas fotógrafas que fueron a trabajar a España en esa época como Gerda Taro o Tina Modotti.
Kati Horna siguió trabajando en París destacando su reportaje Lo que va al cesto (1939), pero la invasión nazi de Francia hace que tenga que volver a huir, esta vez a México que sería para ella su patria definitiva colaborando en las más importantes publicaciones. Durante más de seis décadas Kati Horna ejerció su oficio efectuando encargos de fotografía documental y reportajes para distintas publicaciones nacionales. Su labor como reportera, fotógrafa y maestra fue incansable. Su cámara recogió los rostros de destacadas personalidades y escenas de la vida cultural mexicana, al tiempo que se ocupó de otras temáticas, generadoras de su potencial creativo, que le permitieron recorrer las calles de la ciudad y tener "momentos robados" al trabajo para realizar ensayos, series y proponer su propia visión. La variada actividad que desempeñó Kati se refleja en sus testimonios, series fotográficas, relatos visuales, fotomontajes e imágenes construidas. El ingenio, su capacidad para dar vida a los objetos y recrear ambientes insólitos, haciendo de lo cotidiano "lo inolvidable", caracterizaron su producción. La relación que estableció entre subjetividad e ironía la llevó a trascender la vocación documental implícita en el periodismo gráfico, para ofrecernos su personal manera de entender la realidad.

lola alvarez bravo

Lola Alvarez Bravo
(Mexico 1907 - 1993)
(Dolores Martínez de Anda). Se casó con Manuel Álvarez Bravo en 1925 y aprendió de él la técnica de la fotografía. En 1935 se separó de Álvarez Bravo y comenzó a trabajar en la Secretaría de Educación Pública, haciendo fotografías para la revista El maestro rural.
Los estudios de Alvarez Bravo sobre el cuerpo humano, masculino y femenino, son sobre todo estudios de la forma y la composición. Las líneas marcadas y los contrastes dramáticos de luz caracterizan sus obras.
Manuel y Lola Alvarez Bravo fotografiaron espacios habitados por el hombre, vividos; no idealizaron, como tantos otros antes y después, los rostros indígenas y las actitudes seculares de los campesinos, ni revindicaron elementos fácilmente folklorizables de los ritos religiosos del México profundo. Como los pintores, los músicos y los poetas de su generación, encontraron su materia estética ahí donde anteriormente sólo se veía suciedad y pobreza.
Conservó su apellido de casada. Era una manera de reconocer sus orígenes, no sólo sentimentales, sino profesionales también. Con ello, adoptó una línea de conducta, un estilo y, sobre todo, una ética. Una y otra vez, a todos los que la entrevistaron, Lola Alvarez Bravo repetía la misma frase: “ Si algún valor tienen mis fotos, es porque muestran un México que ya no existe”.

marta maria perez

Maria Marta Perez
(Cuba, 1959)
La obra de Marta María Pérez se inscribe con autenticidad dentro de estos discursos que han hecho del cuerpo femenino un terreno de expresión simbólica. En la obra de la artista, la fotografía queda desprovista de sus principios tradicionales: improvisación, objetividad, mimesis. Se transforma en un medio proclive a la renovación de esta naturaleza para dar pie a la experimentación técnica, expresiva y estética. Es así que puede pretender la apertura hacia otras zonas cercanas a lo emocional, lo psicológico u onírico. Las escenas en las que se involucra a sí misma nunca se apartan de lo ritual, lo religioso, aún cuando se dispone a ficcionar dichas situaciones, asi su trabajo presenta una gran cercanía a las prácticas religiosas afrocubanas.

daniela rossel

Daniela Rossel
(México,1973)
Daniela Rossell retrata el estilo de vida de los millonarios mexicanos, mostrándolos en sus espacios privados y creando para ellos escenarios que tienen que ver con sus enormes mansiones, sus vestidos de firma, sus colecciones de arte, sus muebles suntuosos o sus espléndidas piscinas, creando un ensayo sociologico de la clase mas adinerada (y con mas mal gusto) de Mexico.
"En lugar de documentar la vida de los indígenas, la pobreza urbana o exóticas escenas populares, he elegido explorar el hábitat, las costumbres y tradiciones de la minoría más pequeña de México, los ultra-ricos", dice la autora.

alberto diaz

Alberto Diaz(1928 - 2001)
Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda fue un fotógrafo cubano célebre por la famosa fotografía tomada al Che Guevara mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, el 5 de marzo de 1960. una foto que recorrio el mundo, años después el ya fallecido fotografo relataría: “El Che se había mantenido en un segundo plano. Se acerca a mirar el río de gente. Lo tengo en el objetivo, tiro uno y luego otro negativo, y en ese momento el Che se retira. Todo ocurrió en medio minuto.”
La famosa fotografia es considerada por lo criticos como uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la fotografía más reproducida de la historia fotografica en todo el mundo.

nacho lopez

Nacho Lopez(1923 - 1986)
Nacho López es reconocido como el fotógrafo documental más importante en la historia reciente de México. Tambien es considerado el principal teórico dentro del fotoperiodismo mexicano, ya que como pocos, mostró un gran interés por reflexionar en torno a su oficio y se alejó de aquellos que estaban condicionados a fotografiar sólo lo que se les asignaba.
La mirada de Lopez es una mirada profunda que ve al México de las culturas ancestrales, donde se encuentran sus obras magistrales. Él dedicó especial cuidado para captar la luz y sombra del drama, y la tragedia de estos seres.

jose medeiros

Jose Medeiros(1921 - 1990)
Fotografo Brasileño, inició su carrera como fotógrafo free lancer de las revistas Tabu y Rio,para las cuales trabajó en 1942 y 1962. En 1957 integró el equipo de fotógrafos de la revista O Cruzeiro; desde 1962 a 1965, fue director propietario de la agencia fotográfica Imagen. Desde 1965 a 1983, fue director de fotografía de cine en más de diez largometrajes brasileños y conquistó varios premios por su trabajo.
Junto con Nacho López se cree que son los reporteros gráfico mas destacados de Latinoamerica. Jose siguió el rostro de la población indígena aborigen y abordo el tema de los rituales afro-brasileños en forma de ensayo fotográfico.

raul corrales

Raul Corrales(1925 - 2006)Fotografo cubano, es conocido como uno de los líderes de su campo en el periodo posrevolucionario, siendo considerado uno de los grandes foto-reporteros cubanos. Los críticos subrayan su capacidad para sintetizar, mostrar detalles y dar un tratamiento escultural a la luz sin estorbar el significado del mensaje directo, lo que era su manera de ver la vida y de tratar con nobleza a los seres humanos.
Dio un testimonio gráfico de los primeros años de la Revolución Cubana y no hubo un momento importante de este periodo que no fuera capturado por su lente.

gerardo suter

(1957)
Gerardo Suter nació en Buenos Aires en 1957 y desde 1970 vive en México. Inicia su trabajo creativo en el campo de la fotografía pero paulatinamente enriquece sus propuestas, mediante vídeo instalaciones u otros medios de expresión como el sonido o la web.Desde los años ochenta Suter es uno de los fotógrafos más reconocidos del panorama mexicano por su técnica virtuosa puesta al servicio de imágenes y símbolos, tanto de la tradición mexicana como de la tierra o del hombre. Trabaja de preferencia en blanco y negro y suele presentar sus trabajos, eminentemente simbólicos, en forma de vídeo instalaciones creando espacios que son a la vez reales y virtuales. La memoria ha venido siendo tema recurrente que culminó en su obra de 1996 Geografía de la memoria, de una problemática que se basa en el cuerpo humano, el tiempo y el territorio.

vic muñis

(Argentina -1961)Vic Muniz es brasileño pero vive en Nueva York. El crea copias de imágenes conocidas usando materiales caseros como el chocolate, el azúcar o el hilo para luego fotografiar sus recreaciones. En '1800 Yards of Black Thread' por ejemplo, reproduce con una madeja de hilo negro una fotografía del siglo XIX del brasilero Marc Ferrez. Muniz retiene los elementos esenciales de un paisaje emblemático pero altera la perspectiva que tiene el espectador de una imagen establecida. Osea su trabajo se centra en la permeabilidad del referente, en lo ya visto pero transformado.

archivo casasola

El archivo Casasola es producto del trabajo fotográfico de tres generaciones de hombres, quienes iniciados por Agustín Víctor retrataron aproximadamente setenta años de la memoria mexicana, desde los iconos de la revolución hasta los sucesos y personajes que marcaron el México moderno.
Sus fotografías están ligadas a la construcción histórica de Latinoamérica, pues documentan la construcción de un concepto de país. México fue el primer país latinoamericano en iniciar un movimiento armado con el fin de transformar el panorama político y social instaurado por los gobiernos militaristas. El movimiento tuvo gran impacto en los círculos obreros, agrarios y anarquistas a nivel internacional pues la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos de 1917 fue la primera en el mundo en reconocer las garantías sociales y los derechos laborales colectivos.
Y la oportuna cámara de los hermanos Casasola estuvo ahí para registrar y crear el archivo mas grande sobre la historia y memoria mexicana, convirtiendo a los hermanos en pioneros del reporterismo grafico en Latinoamérica. Sus fotografías tomadas en el calor de los sucesos eran el reporte diario de los hechos de la revolución.
Zapata, Villa, los condenados a muerte, los movimientos obreros, la aviación, la radio, el teatro, la construcción, la urbe, la noche, el México revolucionado y posrevolucionario fueron captados por la firma Casasola, quienes tenían como único fin forjar el imaginario histórico de un país en construcción, de un país en plena transición a la modernidad. No tomaron partido por ni un bando, ni por parte de la sociedad burguesa ni por parte de los revolucionarios, no emitieron juicio ni discurso alguno en su propuesta. Su vocación era histórica: formar un archivo fotográfico al servicio de la historia de México.
Y lo lograron con éxito. El archivo Casasola es hoy por hoy uno de los mas grandes registros de la historia mexicana. contiene positivos y negativos de distintos formatos en los más variados soportes fotográficos que se encuentran depositados en la Fototeca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en Pachuca, Hidalgo.

proyecto tafos

Proyecto TAFOS(Perú)El proyecto TAFOS -Talleres de Fotografía Social-, se inició en 1986 y finalizó sus actividades en 1998. Durante 12 años, dirigentes hombres y mujeres elegidos por sus bases se desempeñaron como fotógrafos. La idea de TAFOS era muy simple, a partir de la gente misma, del peruano del mundo popular, crear una imagen de sí mismos, de su universo social y de su imaginario.Quienes integraban el proyecto (ideado por Helga Müller Herbon y su esposo Thomas Müller) pertenecian a comunidades y federaciones campesinas altoandinas de Puno y Cuzco, sindicatos mineros de Morococha (Junín) y Puno, organizaciones de mujeres de Lima, Cuzco, Puno y otras ciudades, federaciones universitarias de Lima y estudiantes de Cuzco y Puno. Participaron también comunidades afrodescendientes de Yapatera (Piura) y Nazca, pueblos indígenas de los ríos Alto Mayo y Madre de Dios y muchos otros. Las más de 150,000 imágenes de TAFOS, captadas por ellos, están hoy archivadas en la Universidad Católica del Perú.

fundacion ph15

fundacion ph15

(Argentina)
PH es la sigla internacional que identifica a la fotografia. 15 es el distrito con el que se designa una de las poblaciones mas pobres y violentas de Buenos Aires (Villa 15 o ciudad oculta).
iniciada por martin rosenthal y moira rubio la Fundación ph15 es un espacio de expresión y de creatividad a través de la fotografía, la esencia del taller es la expresion fotografica en contraposicion a lo que seria la tecnica fotografica. El taller esta destinado a jovenes entre 13 y 20 años buscando ser una especie de contencion o inclusion social donde puedan desarrollarse de manera alternativa y creativa.